Reflexion del curso

Quisiera comenzar con una autocrítica sobre mi desempeño a lo largo de este semestre; ya que reconozco no haber dedicado a la materia el tiempo que me hubiera gustado, ya que son temas de mi interés; sin embargo mi escaso conocimiento técnico y poca familiaridad con el uso de los programas me dificultó tener los resultados deseados.

Ahora bien, en cuanto a la dinámica de las clases, me gustó que se abarcaran desde los videos de ted talks, lecturas, y ejercicios. Me hubiera gustado tener más referentes sobre artistas que trabajen con nuevos medios para vislumbrar otras posibilidades expresivas.

En general el contenido me pareció adecuado, aunque parece como un curso intensivo en el que se quieren abarcar muchos temas y no se puede profundizar lo suficiente en cada uno de ellos. Por otro lado me pareció un poco tedioso el mecanismo de asesoramiento durante la clase ya que éramos muchas personas esperando aclarar dudas y que al menos yo, no sabía cómo avanzar mientras tanto. No se si sería conveniente dividir el grupo en 2 partes o tomar alguna medida similar.

En cuanto a las clases magistrales, me parece un esfuerzo muy importante para buscar que todos los grupos adquieran las mismas bases, hayan revisado los mismos temas y desarrollen capacidades similares independientemente del profesor con el que se esté inscrito. Sólo creo que sería importante dar a conocer junto con el horario de clases el de las clases magistrales para poder tener contemplado ese tiempo, y no interfiera con actividades paralelas de los estudiantes. Y también sería conveniente tratar el mismo día de la clase magistral el tema en la clase grupal, ya que considero permitiría tener la clase grupal para reforzar lo visto, o bien trabajar sobre eso; ya que en nuestro grupo al menos, ya habíamos revisado los temas que posteriormente se abordaban en la clase magistral. No me molesta la obligatoriedad de las mismas, pero si considero que aún pudieran organizarse de mejor manera para un mejor aprovechamiento.

Y Fredy, te felicito por tu compromiso; para ser la primera vez que impartes la clase creo que lo hiciste bien; es evidente que dominas los temas, solo falta un poquito mejorar el como transmitir lo que sabes.

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FOTOS PARA GIF

THE ART OF NOISE

El ruido, tal como lo conocemos en nuestros días, y cuya vida brota a la par de la industrialización; genera una revolución artística en la música; que había estado limitada a una actitud solemne y dominada por una estructura pre-requisitada que no se podía transgredir. De modo similar al que la pintura y la escultura, por ejemplo, estuvieron enfocados a un modo de representación naturalista; se encuentra un punto de ruptura derivado de fenómenos culturales que orienta la atención a nuevos modos y medios de interpretación y representación; aunque éstos antecedieran a la música. Y como afirma el autor, hay una transición de sonidos puristas y suaves ("anemic sounds") hacia los sonidos mas disonantes, estridentes y extraños ("Amalgams of sound").
Por último, Russolo invita a complejizar las emociones musicales, no mediante la imitación, pero sí a través de nuevas asociaciones de los sonidos existentes.

PROCESSING

/**
 * Simple Radial Gradient
 * by Ira Greenberg.
 *
 * Using the convenient red(), green()
 * and blue() component functions,
 * generate an array of radial gradients.
 */

void setup(){
  size(400, 400);// cambie el tamaño que originalmente era 200,200
  background(125,200,100); // el fonfo era negro
  smooth();

  // create a simple table of gradients
  int columns = 10;// agregue 6 columnas, eran 4
  int radius = (width/columns)/2;
  // create some gradients
  for (int i=radius; i< width; i+=radius*2){
    for (int j =radius; j< height; j+=radius*2){
      createGradient(i, j, radius,
      color(int(random(255)), int(random(255)), int(random(255))),
      color(int(random(255)), int(random(255)), int(random(255))));
    }
  }
}

void createGradient (float x, float y, float radius, color c1, color c2){
  float px = 0, py = 0, angle = 0;

  // calculate differences between color components
  float deltaR = red(c2)-red(c1);
  float deltaG = green(c2)-green(c1);
  float deltaB = blue(c2)-blue(c1);
  // hack to ensure there are no holes in gradient
  // needs to be increased, as radius increases
  float gapFiller = 8.0;

  for (int i=0; i< radius; i++){
    for (float j=0; j<360; j+=1.0/gapFiller){
      px = x+cos(radians(angle))*i;
      py = y+sin(radians(angle))*i;
      angle+=1.0/gapFiller;
      color c = color(
      (red(c1)+(i)*(deltaR/radius)),
      (green(c1)+(i)*(deltaG/radius)),
      (blue(c1)+(i)*(deltaB/radius))
        );
      set(int(px), int(py), c);    
    }
  }
  // adds smooth edge
  // hack anti-aliasing
  noFill();
  strokeWeight(3);
  ellipse(x, y, radius*2, radius*2);
}

Reflexion sobre: Software ¿Arte? de Hernando Barragan

El lenguaje computacional, expresado a través de códigos mediante los cuales se desarrolla el software, posee un poder transformador, al dar órdenes de ejecución que tienen posibilidades estéticas y de forma.
Me llama la atención particularmente la posibilidad de vincular cosas de naturalezas muy diferentes: una manifestación física derivada en información que puede ser "traducida" en imágenes; como se ejemplifica con una grabación de audio digital, un sonido que se manifiesta a su vez, o en vez de; como una luz en la pantalla. Y pese a que el código digital se ha utilizado principalmente para crear una interfaz, mediante un lenguaje metafórico; no está limitado a ello. Los virus, son un claro ejemplo, evidenciando que el software no es una herramienta; sino una base en la práctica creativa. Esto me hizo pensar en la posibilidad de un software cuyos códigos sean discordantes con la supuesta función a ejecutar; con la mención de la confianza depositada en los programadores y esperar que al dar la orden de guardar cierta información, ésta sea realmente almacenada. En resumen, despierta la indagación de las posibilidades que la programación ofrece, y me hace pensar que el sólo hecho de desarrollar un software no lo hace arte, aunque tiene el potencial para serlo, todo dependerá de la aplicación que éste tenga.

"New Media artists see themselves as part of the change and want to participate in it; excited by the possibilities of technology not alienated by them..." By Michael Rush in New Media

Si bien es cierto que la pintura ha sido el medio de representación más recurrente, y sin ningún desdén a éste; es innegable la transformación gestada en el siglo XX, que inicialmente incorpora materiales cotidianos a las pinturas, ocasionando una transitoriedad entre una expresión objetiva a una personal.
Sin embargo, la revolución tecnológica  redirecciona el quehacer artístico a nuevas áreas. El surgimiento de la fotografía, y sus derivados (cine, video), modificaron tajantemente nuestra percepción, y es este punto el que me resultó mas importante del texto: hay una nueva manera de visualizar el tiempo; la posibilidad de tener una imagen estática, otra en movimiento, y poder acelerar, pausar, retroceder o alentar las imágenes (como el ver un parpadeo que dure 11 minutos); evoca una sensación de manipulación de la temporalidad.
Esto implicó incluso cambios en nuestros procesos mentales, el tiempo y la memoria entraron a nuevos territorios; haciendo a su vez a este arte el más efímero.